多声部音乐 — 同一段旋律，五种织体

五种织体供聆听。五幅图上方都是同一段旋律，只有下面的东西把它变成单声部、主调或复调。

有几个声部在响，还说不出一首曲子是怎么搭起来的。两个声部可以走同一条路，可以彼此扶持，也可以各走各的——而这一点不必懂任何术语，一听就明白。

所以这一页把同一段旋律摆了五遍。五幅图里它逐音相同，这是从响声里重新数过的。变的始终是下面那一层：什么也没有；一个同步而行的第二声部；两个延留的和弦；一个各行其是的声部；或者同一段旋律再来一次，只是更朴素。

那些老名称说的不过就是这些。把五幅图挨个听一遍，往后名称只在查阅时才用得上。

单声部音乐

只有旋律。任何时刻都不会有第二个音在响——这个名称就只靠这一条。一个人唱也好，一百个人齐唱也好，都不改变什么；只有当另一个高度上的音同时响起，写法才成为多声部。

只有旋律，八个八分音符

第二个声部同步而行：每一次起音都带着两个声部，谁也不等谁。圣咏合唱就是这样写的，唱和弦的合唱队就是这样响的。旋律之所以在上面听得见，是因为它位置更高，而不是因为它走得不一样。

同一段旋律与同节奏的声部

旋律底下是很少变换的和弦。因此在少数几处会有四个音同时响，中间则只剩旋律。几乎所有用吉他或钢琴伴唱的歌都是这种写法：一个声部领着走，其余的托住和声。

同一段旋律与两个延留的和弦

第二个声部晚一步开始，此后便各行其是——另一种节奏，另一个方向，自己的收束。复调就是这个意思：不是音多，而是声部多，而且每一个都有自己的话要说。它最严格的形态就是赋格。

同一段旋律与晚一步进入的声部

两个声部奏同一段旋律，低的那个更朴素——它隔一个音取一个，其余的略去。因此旋律底下的每个音都与上面的音同名，在这种织体里这正是试金石。在日本、印度尼西亚和阿拉伯音乐里，这是常态。

同一段旋律与它自己的朴素形态

每一行说的都是能在响声里数出来的事：同时有几个音在响，以及靠什么认出这种织体。表里的数字取自本页的图，是量出来的，不是估的。

单声部的写法里，任何时刻都不会有第二个音在响。这就是单声部音乐——没有伴奏的歌、格里高利圣咏、全班一起唱的儿歌。一百个人齐唱，仍旧是单声部。

两个声部按同一节奏走动，就成了和弦式的写法：每一次起音都带着两个声部。这是狭义的主调音乐，圣咏合唱的写法。若旋律走在很少变换的和弦之上，则称为旋律加伴奏——几乎所有用吉他或钢琴伴唱的歌都是这种写法。

若各声部各走各的路，在不同时刻进入，各自保持自己的节奏，这写法就是复调。最后还有支声复调，那是欧洲教科书长期忽略的情形：两个声部奏同一段旋律，只是一个比另一个朴素。在日本、印度尼西亚和阿拉伯世界的音乐里，这才是常态。

两个声部如何一同行进：对位法。一个主题在声部之间传递会怎样：赋格。两个音之间的距离叫什么：音程。

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本页每一个音都是算出来的，不是抄来的。