多聲部音樂 — 同一段旋律，五種織體

五種織體供聆聽。五幅圖上方都是同一段旋律，只有下面的東西把它變成單音、主調或複音。

有幾個聲部在響，還說不出一首曲子是怎麼搭起來的。兩個聲部可以走同一條路，可以彼此扶持，也可以各走各的——而這一點不必懂任何術語，一聽就明白。

所以這一頁把同一段旋律擺了五遍。五幅圖裡它逐音相同，這是從響聲裡重新數過的。變的始終是下面那一層：什麼也沒有；一個同步而行的第二聲部；兩個延留的和弦；一個各行其是的聲部；或者同一段旋律再來一次，只是更樸素。

那些舊名稱說的不過就是這些。把五幅圖挨個聽一遍，往後名稱只在查閱時才用得上。

單音音樂

只有旋律。任何時刻都不會有第二個音在響——這個名稱就只靠這一條。一個人唱也好，一百個人齊唱也好，都不改變什麼；只有當另一個高度上的音同時響起，寫法才成為多聲部。

只有旋律，八個八分音符

第二個聲部同步而行：每一次起音都帶著兩個聲部，誰也不等誰。聖詠合唱就是這樣寫的，唱和弦的合唱隊就是這樣響的。旋律之所以在上面聽得見，是因為它位置更高，而不是因為它走得不一樣。

同一段旋律與同節奏的聲部

旋律底下是很少變換的和弦。因此在少數幾處會有四個音同時響，中間則只剩旋律。幾乎所有用吉他或鋼琴伴唱的歌都是這種寫法：一個聲部領著走，其餘的托住和聲。

同一段旋律與兩個延留的和弦

第二個聲部晚一步開始，此後便各行其是——另一種節奏，另一個方向，自己的收束。複音就是這個意思：不是音多，而是聲部多，而且每一個都有自己的話要說。它最嚴格的形態就是賦格。

同一段旋律與晚一步進入的聲部

兩個聲部奏同一段旋律，低的那個更樸素——它隔一個音取一個，其餘的略去。因此旋律底下的每個音都與上面的音同名，在這種織體裡這正是試金石。在日本、印尼和阿拉伯音樂裡，這是常態。

同一段旋律與它自己的樸素形態

每一行說的都是能在響聲裡數出來的事：同時有幾個音在響，以及靠什麼認出這種織體。表裡的數字取自本頁的圖，是量出來的，不是估的。

單聲部的寫法裡，任何時刻都不會有第二個音在響。這就是單音音樂——沒有伴奏的歌、葛利果聖歌、全班一起唱的兒歌。一百個人齊唱，仍舊是單音。

兩個聲部按同一節奏走動，就成了和弦式的寫法：每一次起音都帶著兩個聲部。這是狹義的主調音樂，聖詠合唱的寫法。若旋律走在很少變換的和弦之上，則稱為旋律加伴奏——幾乎所有用吉他或鋼琴伴唱的歌都是這種寫法。

若各聲部各走各的路，在不同時刻進入，各自保持自己的節奏，這寫法就是複音。最後還有支聲複音，那是歐洲教科書長期忽略的情形：兩個聲部奏同一段旋律，只是一個比另一個樸素。在日本、印尼和阿拉伯世界的音樂裡，這才是常態。

兩個聲部如何一同行進：對位法。一個主題在聲部之間傳遞會怎樣：賦格。兩個音之間的距離叫什麼：音程。

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本頁所有的音都是計算得出的，不是人工輸入的表格。